演员姚安娜、向佐等演技引发争议，媒体呼吁：尊重观众宽容度
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最近，年轻演员的演技再次引发了热议。不久前，《猎冰》中姚安娜的出色表演受到了许多关注，而现在则是综艺节目《无限超越班》中众多年轻演员的出色表现再次掀起了“名场面”风波。朱梓骁、向佐的表演让评委们露出难色，纪凌尘的表演方式则引起观众的生理不适，造成了一种怪异的反应。向佐回应称，由于家庭原因，他没有充分的演戏机会，但他已经努力训练了七年，甚至闭关练功不看手机。而原先以模特身份出道的纪凌尘也表示：“跨界并不意味着走捷径，而是需要百倍的付出和千倍的努力。”这些事情放在一起，恰好展示了娱乐圈内部的一种现象：一方面，演员们不断强调自己的辛苦付出，包括写了多少字的自传、是否使用替身、经历多少训练，以及为角色付出了多少……但另一方面，观众却并不买账。演技生硬、尴尬、浮夸、套路成为了演员表演中频繁受到批评的词汇。那么，观众到底需要怎样的演员呢？
首先，观众希望演员具备扎实的基本功。众所周知，表演需要演员通过肢体、表情、声音等多方面来诠释角色，传递情感，良好的语言表达能力、动作表情统一性都是表演基础。前段时间，有网友将多部作品的台词去掉字幕进行对比，结果发现一些演员即便没有字幕也能清晰表达，而有些演员却口齿不清，更不用指望他们传递情感了。一个演员连最基本的表现都做不好，怎么能有稳定持续的创新呢？

其次，观众希望演员能够真正为角色服务。无论演员的相貌如何，观众们希望从这张脸上看到一个故事，看到生动的人生和具体的处境，希望能够引起情感共鸣。“甄嬛传”中甄嬛在沈眉庄去世后的多场哭戏，之所以被人们反复赞赏，就是因为即便演员长相再好看，也必须能调动最朴素的情感，让每个观众都感受到甄嬛的悲痛。表演指导经验丰富的演员刘天池曾说：“演员的终点，是以角色的名义在戏里活起来。”这要求演员必须真正体验过生活，而不是几天的体验就能获得为角色做好准备的信心。近期热议的电视剧《繁花》中有许多话题都与演员变成角色有关，辛芷蕾学了两年舞蹈才理解“李李”为何如此多情，唐嫣则连续三年生活在“汪小姐”的世界里。著名演员吕中曾在对年轻演员的授课中表示：“不能抽离地看待一个人，而是要将其置于具体生活中去。”当今演员数量如此庞大，但出色的演员却愈发稀缺。观众可能因为演员的外表而多一些宽容，但随着他们的审美标准不断提高，演员如果无法通过作品说话，没有具有说服力的角色，那么这种宽容也将有限。
总而言之，观众希望看到表演精湛且具有说服力的演员。演员应该具备扎实的基本功，真正为角色服务，让角色在作品中栩栩如生。只有这样，才能赢得观众的认可和喜爱，成为真正优秀的演员。演员们不应只停留在表面的炫技和功利，而是要不断提升自己的演技水平，为观众带来更加精彩的表演。愿未来的演员们能够努力学习，勇于挑战，成为行业中的佼佼者。